Tus entradas para YA NO SÉ FLOTAR

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 “YA NO SÉ FLOTAR”

Cuerpos erosionados por un entorno que fomenta el individualismo.

“YA NO SÉ FLOTAR” es una pieza de danza contemporánea que habita lo inestable. Cuatro cuerpos exponen la violencia del cansancio en un escenario que cambia a cada momento. Entre la mecanización física y la temporalidad de lo precario, aparece el cuerpo inacabado, reprimido, cansado: respiraciones agitadas, pecho pulsante, pies que arrastran historia. La música, con núcleo compositivo en el joropo, enciende el pulso, organiza la energía entre euforia y agotamiento, hasta que, en esa tensión, la depresión se deja ver de cerca como herida social compartida.

“YA NO SÉ FLOTAR” surge de una investigación sobre la depresión como fenómeno íntimo y social. La obra reconoce que el malestar no es sólo geográfico, sino que se inscribe en cuerpos atravesados por un sistema que normaliza el cansancio, privatiza el dolor y fomenta el individualismo. Inspirada en parte en La sociedad del cansancio (Byung-Chul Han), la pieza resiste a esa hiperproductividad que erosiona lo humano y propone un espacio para mirar de frente lo que habitualmente permanece oculto.

En escena, cuatro intérpretes habitan un dispositivo escénico en mutación (luz, sonido, disposición del espacio) materializando lo inestable. Entre la mecanización física y la temporalidad de lo precario, aparece el cuerpo inacabado: reprimido, cansado, tironeado por la euforia/disforia. No se trata de explicar el caos, sino de habitarlo, dejando que lo frágil y lo contradictorio se manifiesten como un pulso vivo y compartido.

La composición sonora, con base en el joropo y sus desvíos rítmicos, aviva el pulso y modula los estados de la escena: acelera, frena, fragmenta y reorganiza la energía entre agotamiento y estallido. La música en esta pieza nos ilustra y transforma; vuelve audible lo que duele y empuja al cuerpo a reordenarse en movimiento, imagen y relación.

“YA NO SÉ FLOTAR” desplaza la depresión del ámbito privado hacia un territorio común, una herida social que nos exige imaginar otras formas de sostén. la obra cierra, donde lo frágil insiste.

Interpretes creadoras: Catalina Herrera, Michelle Venegas, Daniela Gonzalez, Valentina del Pino | Dirección general: Alicia Pizarro Peña

Creación musical y diseño sonoro: Enya de la Jara |Canción original "soñar con el día": Daniela Gatica | Diseño Vestuario: Niba Manriquez | Diseño escénico y lumínico: Pablo de la Fuente | Asistencia coreográfica: Niba Manriquez

Asistencia dramatúrgica: Bruce Gibbons | Registro fotográfico: Tamara Müller

Registro Audiovisual: Diego Sanchez | Espacios colaboradores: Centro para la comunidad “Espacio Suyai” y Centro Cultural “Casa Palacio”

Espacios colaboradores: Centro para la comunidad “Espacio Suyai” y Centro Cultural “Casa Palacio”
Agradecimientos especiales: Andres Salas, Flor Violeta, Rodrigo Perez, Maria Peña, a cada intérprete que participó del 2023 a la fecha.

Duración:  45 minutos aproximadamente

Edad sugerida: +12 años

Información de accesibilidad

. Humo 

. Alto volumen de sonido 

. Música estridente 

. Sonidos bajos retumbantes 

. Sonidos repetitivos

. Mayor lenguaje gestual 

. Poco lenguaje verbal