MIRADA NACIONAL 2021

MIRADA NACIONAL 2021

Sábado 24 Julio al Sábado 21 Agosto 2021 21:00 - 21:00 hrs.

Streaming

Teatro La Memoria

M I R A D A  N A C I O N A L   2 0 2 1

REGION DE LOS LAGOS



Mirada Nacional 2021,  cumplirá su tercer año y tiene como objetivo descentralizar la formación, investigación, creación y acceso a la información, colaborando en asociatividad y simetría, con Creadores y Compañías Teatrales de Regiones. El propósito es que este intercambio permita a estos creadores continuar sus procesos de creación de manera autónoma y autoral, para que estas creaciones respondan a su contexto, realidades particulares e identitarias.


Este 2021 Teatro La Memoria y Red Territorio Teatral se unen en este ciclo colaborativo donde se presentarán montajes de teatro y danza en diversos formatos, conversatorios y lecturas dramatizadas de las compañías Descolgados Teatro, Teatro Chile-No y Colectivo El Deseo, de la Región de Los Lagos. El ciclo se desarrollará desde el 24 de julio al 21 de agosto a través de las plataformas virtuales de Teatro La Memoria.


La compra del ticket único, en su formato PAGA LO QUE PUEDAS, te da la posibilidad de entrar a toda las obras del ciclo de MIRADA NACIONAL 2021. Posterior a adquirir tu entrada, te llegara un correo de parte del Teatro La Memoria con todo los link/vínculos para poder ingresar a visualizar los montajes.



P R O G R A M A C I O N 


PATAS DE GALLO
Sábado 24 de julio / 21:00 hrs

                                de Luis Barrales Idea Original Omar Morán


Dirección: Patricia Cuyul / Elenco: Alejandra Vera, Cristian Mansilla, Aníbal Rodríguez y Patricia Cuyul / Musicalización y sonido: Felipe Novoa / Escenografía e iluminación: Cristian Igor / Producción Daniela Carrillo


"Patas de Gallo" es un montaje que instala a través del drama y el humor una profunda reflexión sobre la familia y el fracaso en nuestra sociedad.

La obra retrata la vida de una familia disfuncional, un hombre, la madre, el hijo y la hermana dan vida a una serie de acontecimientos intentando construir y vivir en una sociedad que los margina, surgiendo una comedia negra que levanta temáticas sociales y necesarias de debatir.


  1. COMO ONVRE
    Sábado 31 de julio / 21:00 hrs

Elenco: Manuel Moraga, Maria Paz Ruiz, Macarena González / Técnico De Iluminación y Sonido: Lino Iturra / Composición e Interpretación Canción “Como Si Las Estrellas” Vane Arrebol / Dirección y Dramaturgia: Macarena González Gómez / Realización Audiovisual: Felipe Novoa / Co-Producción: Territorio Teatral


El rechazo y maltratos físicos y psicológicos de un padre homofóbico hacia su hijo homosexual, una Madre maltratada, una hermana en constante crisis existencial, un hijo homosexual despreciado por su padre, son los integrantes de una familia. Una familia rota, quebrada, podrida, que se maquilla y esconde, para sobrevivir a una sociedad llena de etiquetas, de los “que dirán”, y donde la homofobia crece despertando el odio y repudio más profundo hacia un ser humano.


  1. SAUDEK
    Sábado 31 de julio / 21:00 hrs

Verónica Arellano / Jorge Ferrada / Alfredo Castro / Patricia Cuyul / Eliana Antar / Sibbil Subiabre / Carolina Contreras / Paulina Aburto / Julia Bjorkstrom


Saudek es un montaje de danza-teatro que nace a raíz de la interpretación de la visión estética y fotográfica de Jan Saudek, artista de nacionalidad Checa que ha dedicado su vida a profundizar su visión sobre el cuerpo, el erotismo y la muerte. La relación con las distintas mujeres que posaron para él va generando un entramado que muestra las distintas facetas del fotógrafo, que utiliza el erotismo y su obsesión artística como un salvavidas a su experiencia vivida en un campo de concentración nazi.  Para esta obra, lo subterráneo y lo underground, son el escenario por donde transitan estas historias de encanto y colores, de padecimiento y melancolía, sostenidas por el erotismo, el dolor y el placer.  Sus diversas escenas, están llenas de un mundo colmado de imágenes erotizadas y placeres que esconden en lo más profundo la complejidad del ser humano, la muerte se sitúa como un personaje omnisciente llenando de matices y oscuridades las relaciones que se entrelazan y que finalmente se concretan en imágenes traducidas de las fotografías. 


  1. ¿QUÉ DÍA ES HOY?

  2. Sábado 07 de agosto / 21:00 hrs

Elenco: Macarena González, María Paz Ruiz / Músico: César Paredes / Dirección y / Dramaturgia: Macarena González / Técnico de sonido y luces: Manuel Moraga


¿Qué día es hoy? Es una obra teatral en donde se muestran varios cuadros relatados por diferentes mujeres que han sufrido violencia física y psicológica por parte de sus parejas. El primer cuadro está inspirado en algunos textos de la obra teatral Psicosis 4,48 de Sarah Kane, la angustia y la depresión sufrida por una mujer engañada, el dolor de sentirse poco escuchada y no comprendida por la sociedad y su entorno. El segundo cuadro que da el nombre a nuestro trabajo está inspirado en historias de nuestras madres, madres de compañeras, amigas y amigos, un relato crudo de cómo convive una mujer con la violencia física y psicológica hasta el final de sus días. Y por último, el tercer cuadro y final de nuestro ejercicio, es el relato de una pareja en una relación toxica, el comportamiento de ambos, y el posible final de aquella relación.


  1. INCHE VILU 

  2. Sábado 14 de agosto / 21:00 hrs

Dirección: Patricia Cuyul / Elenco: Alejandra Vera, Patricia Cuyul / Música y Visuales: Felipe Novoa / Iluminación y escenografía: Cristian Igor / Producción: Daniela Carrillo


Inche Vilu retrata la construcción de cuadros performáticos basados en escritos de Roxana Miranda Rupailaf. Devela el paisaje y territorio que evoca la poesía y busca a través de la voz, el cuerpo y el lenguaje audiovisual, experimentar bajo la premisa de desanudar la culpa que ata la religión, desbordando el apasionamiento de una mujer que ama. Inche Vilu invita a un viaje hacia el erotismo indígena, levantando huellas, vestigios del cuerpo y pasado originario a través de la poesía. 

El montaje de la obra teatral “Inche Vilu” propone un espacio de reflexión en torno a la cosmovisión mapuche/huilliche a la perspectiva femenina en torno a la palabra a la imposición y evangelización que arrasa con lo originario. 


DESMADRADA

  1. Sábado 14 de agosto / 21:00 hrs

Elenco: Patricia Cuyul, Manuel Moraga vudal / técnico dirección Macarena González Gómez / Texto y Producción Manuel Moraga Vidal 


Desmadrada alude, desde el principio, a un arrebato, a una purga, a una declaración de amor dolorosa, sin ningún tipo de cercanía, ya sea porque el sujeto se aleja, ya sea porque el otro se va aún más allá. Su único encuentro, en este caso, sería el mutuo recuerdo del otro desde la distancia, aunque se toquen, se besen, o se rehagan. Esa conciencia física y corporal, y por encima, moral, se define en esa falta, en esa huida, en ese escape, esa relación de “allases”. Soslaya precisamente las identidades políticas (y por lo tanto poéticas), en torno a motivos como la homosexualidad, la pobreza, y su relación con las políticas culturales, sociales y económicas del estado chileno, sin que deje de tener una mirada, aunque se hable de amor y pasiones, política.


  1. LA MEDEA Y EL JASÓN

  2. Sábado 21 de agosto / 21:00 hrs

Dirección y dramaturgia: Catalina Saavedra Gómez / Producción: Daniela Carrillo Vera  / Técnico: Felipe Novoa Lagreze / Elenco: Alejandra Vera Osorio, Patricia Cuyul Vargas, Alfredo Castro Villablanca, Pavelk Navarrete Ponce.


“La Medea y el Jasón” es una obra basada en el mito griego de Euripides, Medea. Cuenta la historia de Medea y Jasón, dos jóvenes enamorados que deciden huir del pueblo donde vive Medea para irse a vivir juntos. Pero como en todas las tragedias griegas, la historia termina mal, Jasón decide casarse con otra mujer y Medea enfurecida, planea la venganza. 



- Para adquirir tu(s) entrada(s), primero debes registrarte en ticketplus.cl ingresando los datos solicitados. Por favor verifica que tu correo electrónico esté bien escrito, ya que este será nuestra única vía para contactarte.

- Finalizada la transacción recibirás por parte de Ticketplus una confirmación de compra al mail ingresado. Si no es así, por favor revisa en la bandeja de promociones o spam. Si tienes algún problema o pregunta, debes enviar un correo a consultas@ticketplus.cl.

- También recibirás un correo de Teatro La Memoria  en el que aparecerá el link para ingresar a la función el día del evento. Por favor, no lo compartas, ya que esto podría ocasionar problemas en el acceso a la función.

- Ten presente que la estabilidad de la transmisión dependerá de tu internet. Para evitar lo anterior, te recomendamos conectarte a un punto de red fijo.

- Puedes ver la obra desde cualquier dispositivo, incluyendo teléfono móvil, pero para una mejor experiencia te recomendamos hacerlo desde un computador (estacional o laptop) o Tablet. Si deseas una imagen más grande puedes ver la función en tu televisor. Para ello debes conectar este último a tu computador a través de una salida HDMI. recomendamos en el caso de estar solo usar audífonos o conectar el dispositivo a un sistema de audio.

- Recomendamos ingresar a la función 10 minutos antes de su hora de inicio.

- Ante cualquier dificultad o consulta durante el espectáculo,  puedes escribirnos a preguntas y respuestas, o bien contactarnos a info@teatrolamemoria.cl



¡Disfruta la funciones!  Y si te gustó, comenta en tus redes sociales etiquetando al @teatrolamemoria y si quieres saber más de nuestra programación revísala en www.teatrolamemoria.com





Este evento ya ha finalizado

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MIRADA NACIONAL 2021

Tipo de evento:

Streaming

Fecha:

Sábado 24 Julio al Sábado 21 Agosto 2021

Hora:

21:00 - 21:00 hrs.

Info:

Teatro La Memoria

M I R A D A  N A C I O N A L   2 0 2 1

REGION DE LOS LAGOS



Mirada Nacional 2021,  cumplirá su tercer año y tiene como objetivo descentralizar la formación, investigación, creación y acceso a la información, colaborando en asociatividad y simetría, con Creadores y Compañías Teatrales de Regiones. El propósito es que este intercambio permita a estos creadores continuar sus procesos de creación de manera autónoma y autoral, para que estas creaciones respondan a su contexto, realidades particulares e identitarias.


Este 2021 Teatro La Memoria y Red Territorio Teatral se unen en este ciclo colaborativo donde se presentarán montajes de teatro y danza en diversos formatos, conversatorios y lecturas dramatizadas de las compañías Descolgados Teatro, Teatro Chile-No y Colectivo El Deseo, de la Región de Los Lagos. El ciclo se desarrollará desde el 24 de julio al 21 de agosto a través de las plataformas virtuales de Teatro La Memoria.


La compra del ticket único, en su formato PAGA LO QUE PUEDAS, te da la posibilidad de entrar a toda las obras del ciclo de MIRADA NACIONAL 2021. Posterior a adquirir tu entrada, te llegara un correo de parte del Teatro La Memoria con todo los link/vínculos para poder ingresar a visualizar los montajes.



P R O G R A M A C I O N 


PATAS DE GALLO
Sábado 24 de julio / 21:00 hrs

                                de Luis Barrales Idea Original Omar Morán


Dirección: Patricia Cuyul / Elenco: Alejandra Vera, Cristian Mansilla, Aníbal Rodríguez y Patricia Cuyul / Musicalización y sonido: Felipe Novoa / Escenografía e iluminación: Cristian Igor / Producción Daniela Carrillo


"Patas de Gallo" es un montaje que instala a través del drama y el humor una profunda reflexión sobre la familia y el fracaso en nuestra sociedad.

La obra retrata la vida de una familia disfuncional, un hombre, la madre, el hijo y la hermana dan vida a una serie de acontecimientos intentando construir y vivir en una sociedad que los margina, surgiendo una comedia negra que levanta temáticas sociales y necesarias de debatir.


  1. COMO ONVRE
    Sábado 31 de julio / 21:00 hrs

Elenco: Manuel Moraga, Maria Paz Ruiz, Macarena González / Técnico De Iluminación y Sonido: Lino Iturra / Composición e Interpretación Canción “Como Si Las Estrellas” Vane Arrebol / Dirección y Dramaturgia: Macarena González Gómez / Realización Audiovisual: Felipe Novoa / Co-Producción: Territorio Teatral


El rechazo y maltratos físicos y psicológicos de un padre homofóbico hacia su hijo homosexual, una Madre maltratada, una hermana en constante crisis existencial, un hijo homosexual despreciado por su padre, son los integrantes de una familia. Una familia rota, quebrada, podrida, que se maquilla y esconde, para sobrevivir a una sociedad llena de etiquetas, de los “que dirán”, y donde la homofobia crece despertando el odio y repudio más profundo hacia un ser humano.


  1. SAUDEK
    Sábado 31 de julio / 21:00 hrs

Verónica Arellano / Jorge Ferrada / Alfredo Castro / Patricia Cuyul / Eliana Antar / Sibbil Subiabre / Carolina Contreras / Paulina Aburto / Julia Bjorkstrom


Saudek es un montaje de danza-teatro que nace a raíz de la interpretación de la visión estética y fotográfica de Jan Saudek, artista de nacionalidad Checa que ha dedicado su vida a profundizar su visión sobre el cuerpo, el erotismo y la muerte. La relación con las distintas mujeres que posaron para él va generando un entramado que muestra las distintas facetas del fotógrafo, que utiliza el erotismo y su obsesión artística como un salvavidas a su experiencia vivida en un campo de concentración nazi.  Para esta obra, lo subterráneo y lo underground, son el escenario por donde transitan estas historias de encanto y colores, de padecimiento y melancolía, sostenidas por el erotismo, el dolor y el placer.  Sus diversas escenas, están llenas de un mundo colmado de imágenes erotizadas y placeres que esconden en lo más profundo la complejidad del ser humano, la muerte se sitúa como un personaje omnisciente llenando de matices y oscuridades las relaciones que se entrelazan y que finalmente se concretan en imágenes traducidas de las fotografías. 


  1. ¿QUÉ DÍA ES HOY?

  2. Sábado 07 de agosto / 21:00 hrs

Elenco: Macarena González, María Paz Ruiz / Músico: César Paredes / Dirección y / Dramaturgia: Macarena González / Técnico de sonido y luces: Manuel Moraga


¿Qué día es hoy? Es una obra teatral en donde se muestran varios cuadros relatados por diferentes mujeres que han sufrido violencia física y psicológica por parte de sus parejas. El primer cuadro está inspirado en algunos textos de la obra teatral Psicosis 4,48 de Sarah Kane, la angustia y la depresión sufrida por una mujer engañada, el dolor de sentirse poco escuchada y no comprendida por la sociedad y su entorno. El segundo cuadro que da el nombre a nuestro trabajo está inspirado en historias de nuestras madres, madres de compañeras, amigas y amigos, un relato crudo de cómo convive una mujer con la violencia física y psicológica hasta el final de sus días. Y por último, el tercer cuadro y final de nuestro ejercicio, es el relato de una pareja en una relación toxica, el comportamiento de ambos, y el posible final de aquella relación.


  1. INCHE VILU 

  2. Sábado 14 de agosto / 21:00 hrs

Dirección: Patricia Cuyul / Elenco: Alejandra Vera, Patricia Cuyul / Música y Visuales: Felipe Novoa / Iluminación y escenografía: Cristian Igor / Producción: Daniela Carrillo


Inche Vilu retrata la construcción de cuadros performáticos basados en escritos de Roxana Miranda Rupailaf. Devela el paisaje y territorio que evoca la poesía y busca a través de la voz, el cuerpo y el lenguaje audiovisual, experimentar bajo la premisa de desanudar la culpa que ata la religión, desbordando el apasionamiento de una mujer que ama. Inche Vilu invita a un viaje hacia el erotismo indígena, levantando huellas, vestigios del cuerpo y pasado originario a través de la poesía. 

El montaje de la obra teatral “Inche Vilu” propone un espacio de reflexión en torno a la cosmovisión mapuche/huilliche a la perspectiva femenina en torno a la palabra a la imposición y evangelización que arrasa con lo originario. 


DESMADRADA

  1. Sábado 14 de agosto / 21:00 hrs

Elenco: Patricia Cuyul, Manuel Moraga vudal / técnico dirección Macarena González Gómez / Texto y Producción Manuel Moraga Vidal 


Desmadrada alude, desde el principio, a un arrebato, a una purga, a una declaración de amor dolorosa, sin ningún tipo de cercanía, ya sea porque el sujeto se aleja, ya sea porque el otro se va aún más allá. Su único encuentro, en este caso, sería el mutuo recuerdo del otro desde la distancia, aunque se toquen, se besen, o se rehagan. Esa conciencia física y corporal, y por encima, moral, se define en esa falta, en esa huida, en ese escape, esa relación de “allases”. Soslaya precisamente las identidades políticas (y por lo tanto poéticas), en torno a motivos como la homosexualidad, la pobreza, y su relación con las políticas culturales, sociales y económicas del estado chileno, sin que deje de tener una mirada, aunque se hable de amor y pasiones, política.


  1. LA MEDEA Y EL JASÓN

  2. Sábado 21 de agosto / 21:00 hrs

Dirección y dramaturgia: Catalina Saavedra Gómez / Producción: Daniela Carrillo Vera  / Técnico: Felipe Novoa Lagreze / Elenco: Alejandra Vera Osorio, Patricia Cuyul Vargas, Alfredo Castro Villablanca, Pavelk Navarrete Ponce.


“La Medea y el Jasón” es una obra basada en el mito griego de Euripides, Medea. Cuenta la historia de Medea y Jasón, dos jóvenes enamorados que deciden huir del pueblo donde vive Medea para irse a vivir juntos. Pero como en todas las tragedias griegas, la historia termina mal, Jasón decide casarse con otra mujer y Medea enfurecida, planea la venganza. 



- Para adquirir tu(s) entrada(s), primero debes registrarte en ticketplus.cl ingresando los datos solicitados. Por favor verifica que tu correo electrónico esté bien escrito, ya que este será nuestra única vía para contactarte.

- Finalizada la transacción recibirás por parte de Ticketplus una confirmación de compra al mail ingresado. Si no es así, por favor revisa en la bandeja de promociones o spam. Si tienes algún problema o pregunta, debes enviar un correo a consultas@ticketplus.cl.

- También recibirás un correo de Teatro La Memoria  en el que aparecerá el link para ingresar a la función el día del evento. Por favor, no lo compartas, ya que esto podría ocasionar problemas en el acceso a la función.

- Ten presente que la estabilidad de la transmisión dependerá de tu internet. Para evitar lo anterior, te recomendamos conectarte a un punto de red fijo.

- Puedes ver la obra desde cualquier dispositivo, incluyendo teléfono móvil, pero para una mejor experiencia te recomendamos hacerlo desde un computador (estacional o laptop) o Tablet. Si deseas una imagen más grande puedes ver la función en tu televisor. Para ello debes conectar este último a tu computador a través de una salida HDMI. recomendamos en el caso de estar solo usar audífonos o conectar el dispositivo a un sistema de audio.

- Recomendamos ingresar a la función 10 minutos antes de su hora de inicio.

- Ante cualquier dificultad o consulta durante el espectáculo,  puedes escribirnos a preguntas y respuestas, o bien contactarnos a info@teatrolamemoria.cl



¡Disfruta la funciones!  Y si te gustó, comenta en tus redes sociales etiquetando al @teatrolamemoria y si quieres saber más de nuestra programación revísala en www.teatrolamemoria.com





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